日本現代詩人会　詩投稿作品　第38期（2025年7月―9月）入選作・佳作・選評発表!!
厳正なる選考の結果、入選作は以下のように決定いたしました。

伊武トーマ選
【入選】
八巻孝之「耳鳴り」
杜梨乃「香りの祈祷」
催花亮太「花火」
牛坂夏輝「トカゲの詩、あるいは恋愛関係」
緒方水花里「リベンジライト」

【佳作】
中村太「熱波」
中村憂「刺青」
三明十種「in the 夕景」
春日野あやめ　「パッカーしゃと ぬいぐるみ」
しきゅう「ストロングゼロ」

橘麻巳子選
【入選】
芝眞帆「小鳥が死んだ」
大西優佑「隣人」
永井雨「夏だよ　といいたかった」

【佳作】
岩下瓜「繋ぎ目に真昼は佇み」
三明十種「夏の翳」
あらいれいか「しょうめいたん」

根本紫苑選
【入選】
嶋田隆之「エリンギ」
こやけまめ「からの臓器」
横山信幸「水影」
鈴木和則「影を踏む」
加藤雅水「音叉としての海、または、欠落する風の書物」

【佳作】
公園「鳥」
妻咲邦香「バス停」
嶋田隆之「蛇口」
小川尚子「イカナゴ」
杜梨乃「祖父の辞書」

投稿数：683　投稿者：354

沢山のご投稿ありがとうございました。
引き続き、皆様のご参加をお待ちしています。

■伊武トーマ選評（38期全体）

月毎に投稿作品の熱量が高まって来ていると実感しています。一方、技量のある方たちは中盤を過ぎ、少し自己模倣に陥りがちだったり、オリジナリティを出そうとして空回りしたり…　もう一度〝何を書きたい（表現）したいのか〟原点を見直された方が良いかも知れません。今期の入選作品は、特にバランスが良い作品を入選としました。しかし、実は、佳作の作品の方が、それぞれ〝狙い〟が明確であり、今後の展開がとても楽しみです。佳作にするか最後まで迷ったのは、涼見雄治さんの「豆電球」、加藤雅水さんの「音叉としての海、または、欠落する風の書物」です。また、今期八月迎えた〝戦後八十年〟をテーマにした作品、詩野悠人さんの「ゴーヤとキュウリ」、マーシーまつださんの「戦争って何、どうして」が印象に残りました。

【入選】

■ 八巻孝之　「耳鳴り」

日常をランダムに切り取り、シャッフルしたフォト・コラージュのような作品。造形的にはオーソドックスな手法なのですが、シャッフルする視点が、メスを執る外科医のように冷徹で鋭く、ピンポイントでメスを入れられた言葉たちが傷となって開き、あたかも連間から血が染み出して来るかのような…　詩でしか表しようのない〝痛み〟を感じました。

■ 杜梨乃　「香りの祈祷」

料理する行為を軸に、五感に訴えかけながら、〝わたしの不在〟を露わにする作品。〝神が死んだ〟世界で、取り残された贖罪羊の残影が、深い香りとなって鼻腔を突きました。

■ 催花亮太　「花火」

簡潔ですが、一語一語の響き合いが、とてもエッジが立っていて、リズミカルで鮮やかです。作者の夜を濡らす息遣いが耳元を掠め、きらめく情動が花開きました。

■ 牛坂夏輝　「トカゲの詩、あるいは恋愛関係」

構成については、連想に頼り過ぎていて奥行きがなく、少し難点があるようでしたが、今期の投稿作品の中では、最も〝質量〟（塊感・マッス）を感じました。暗い独房の壁に、血まみれの指先で爪を立て、刻みつけた言葉のような…　重い触感があり、孤独感が迫って来ました。

■ 緒方水花里　「リベンジライト」

ドットの集積であり、その場で好きなように修正可能なスマホ画像を、あたかも〝写真〟であるかのようにリアルタイムでアップしている現在…　かつて、プロの写真家の間では、〝（ファインダーを）覗いて天国、焼いて（現像して）地獄〟と言われた、アナログ写真をモチーフに〝一発撮り〟したような手法。さて、白紙というフィルムに焼き付けられたアリスは〝天国か？地獄か？〟…　〝光と影の芸術〟を体現し、フォーカスもシャッタースピードもグッドタイミング！見事、逆光のリベンジライトに浮かび上がる、アリスのシルエットを捉え、ここが〝煉獄〟であると知らされました。

【佳作】

■ 中村太　「熱波」

今期について、入選作品のタイトルが少し焦点ボケしているかな（全作品ではありません）と感じていました。しかし、この作品は、タイトルをはじめ、トータルとして質が高く、特に〝・〟と〝間〟の使い方に瞠目しました。〝侘び寂び〟〝静寂と間〟という日本人特有の美意識（感性）をひと跨ぎして、〝ダイナミズム〟の時代が到来する…　そんな予感を抱く作品です。

■ 中村憂　「刺青」

〝自分自身と対話する〟というのは、とても奇妙で複雑でありながらも、欠落と喪失感を伴います…　その〝奇妙な欠落〟と〝複雑な喪失感〟を〝刺青〟に込め、肉体の内部へと下りながら、疾駆する地下鉄の空間とシンクロさせることで、〝内〟と〝外〟の境界が溶け合い、稀有な透明感がある作品となっています。

■ 三明十種　「in the 夕景」

泥臭いのにとてもポップ。振り切り感が良かったです。三明さんは、ざっくりとした触感が持ち味かと思っていましたが、シャウトとビートがストレートに刻まれて心地良かった。パンクでアナーキーであるなら、もっともっと振り切って、得意のざくざく触感を全面に出し、ノイズ〝ギリギリ〟でも面白いかも知れません。

■ 春日野あやめ　「パッカーしゃと ぬいぐるみ」

〝ことばのちぎり絵〟とでもいいましょうか…　言葉をちぎって貼り付けたような、辿々しくもありながらも、連間に深い奥行きがあります。目の前の現象に惑わされることなく、作者の視点が〝あるべき位置〟にしっかり収まっていて、技量を感じました。

■ しきゅう　「ストロングゼロ」

私は創作について、「〝素材（モチーフ）選び〟が九割、〝（詩を）書くという行為〟は一割」と考えています。そんな〝素材の力学〟だけで書き上げたと思われる作者の〝勢い〟、その〝勢い〟とは真逆な〝冷静かつ分析的な視点〟…　その〝勢い〟と〝視点〟が、同居している点に可能性を感じました。

■橘麻巳子選評

□総評

詩のことを考えると、私自身から語れるものは未だほとんどなく、ここでは出会った人々のことばを少し紹介するに留めたい。

ひとつは「書いたものはみんな取っておいた方がいい」ということ。

もうひとつは「何人かに良くないと言われたからと言って、その作品を自分も良くないと思わなくてもいいのではないか」ということだ。

今でも、それらのことばを時々思い出す。

 【入選】（3篇）

■芝眞帆『小鳥が死んだ』

「小鳥が死んだ」という印象的な行が繰り返されることで段々と抽象的なものになっていくのに、「あなた」の行動はリアリティを増し、ありありと想像できる。しかし、小鳥と「あなた」の一度目の偶然の出会いのひどさに、読み手はかえって安心してしまうかもしれない。これ以上、ひどいことはここでは起こらないだろうな、と。

最終連での驚きは、そのまま交通事故という出来事における衝撃と重なる部分が大きい。読み手はここで一気に急ブレーキを掛けたような変化に、この作品に引き戻されるだろう。

死、がやってくる時、そこに容赦というものはないだろうと思う。この作者もまた、人間の心を持つのと手放すのとの狭間で作品を仕上げたのかもしれない。現代のマザーグースとも呼べそうな、優れた詩だった。

■大西優佑『隣人』

「黄身」「から」「日々（ひび）」「絡（から）め」「割れた」「溶けた」等のことばは全て卵を表す要素と思われるが、考え抜かれた繊細さがある。細やかなことば遊びは前回からこの作者の特徴と思える。

「…」を挟んだ括弧は過去の記憶を想起させ、「隣人」とのやり取りの中のせりふではないのか、とも一瞬思える。そして、例えそうでなかったとしても、この２つのせりふは超現実世界を描くような状況にも読め、日常言語から丹念に外れている。

作品自体がある種のズレを持ちながら、意味を逸脱し続けているのだ。その端々は互いに編み込まれ、文様のようになって完成されている。

■永井雨『夏だよ　といいたかった』

二連目にて空気が変わる。前連までのユーモアとはうって変わったような行き場のない緊張感を「じゃないと　真夏が危なかった」の一行がさらに奥へと誘う。

全体としてコラージュを思わせる変則的展開に前回よりも技術の高さを感じた。

最後の三行の空間の取り方は思い切っていて清々しい。「隕石さん/隕石さん/隕石日和だよ」というこのたっぷりとした三行と、「紙飛行機」が落ちたこととは関係があるのだろうか。「わたしはいまひとりでいる」、「二」、「三」の意味を考え、何か（またはわたし）が天から落ちたのだろうということ、視点が複数あるのではないかということを思った。「隕石日和だよ」と言うのは落ちておいでと呼びかけているのかもしれない。読むほどに可能性が増えていくという面白味を、この作者は短期間で獲得している。

 【佳作】（3篇）

■岩下瓜『繋ぎ目に真昼は佇み』

構築や構成ということばではなく、もっとやわらかな、人間の手つきが感じられる作品だ。

語り手と母との関係や、現在それぞれがどのように暮らしているかといった事は、むしろ読む上で妨げになる想像のようにも思えた。この、ここにあるもの、語り手に訪れた思い出だけに身を任せてもきっといい。

「幼いわたし」は日に日に遠ざかり、記憶の中の姿は常に移ろう。電線の影もまた、真昼とその後では形を変えていくだろう。やさしさに包まれているようにも見える作品にふと隙間を感じて心惹かれるのは、そうした儚さの魅力なのかもしれなかった。

 ■三明十種『夏の翳』

旧字体や片仮名の効果が前回の投稿よりも増している。一雨、来そうだ、という一般的な言い方に対し、「（一雨、狂イさうだ）」と書く。狂いそうな状態の人間の頭は、時として通常時よりも多義性に富んでいるのかもしれないと思わせた。

「夏の翳」という、長い時間を要して見えてくるだろう対象を、実際頭が境界を超えるくらい観察したような、浮遊感が強く残った。

 ■あらいれいか『しょうめいたん』

ことばのイメージの集積が、想像可能な限界を軽々と突破してくる。これらのことばから浮かぶ映像は飽和し、加算され、打ち消し合って、それでも無意味を表すという方向性には行っていないように思える。「イメージを振り払っては継ぎ足す」と作品内にて書かれている部分があるが、この行為は作者が終わりを設定しなければ脳が働くかぎり続けることが出来るだろう。ことばがイメージとなり、イメージが更なることばを生む楽しみを、読み手は大いに受け取るだろう。

 ■根本紫苑選評

【入選】

嶋田隆之／「エリンギ」

晩ごはんの食材を選びながら昨夜のことを思う優しい人の姿が目に浮かぶ。夫婦喧嘩ってだいたい、つまらないことで始まって、謝るに謝れないまま時間が過ぎて、余計こじれたりする。話者の、謝りたい気持ちがエリンギを通して現れている。いろいろ悩んだ末に選んだ「エリンギは今夜ピーマンと炒めて／焼き魚に添えて出す／／一言添えて出す」と終わる。この、最後の一連が好きだ。「仲良く並ぶエリンギを選びなさい」というらしい。本当にある言葉なのか、作者が作った言葉か分からないが、今後野菜売り場に立つときっとその言葉を思い出す。

こやけまめ／「からの臓器」

こころを返す代わりに、飲み干したコーヒーカップをみぞおちに入れる場面がおもしろい。ぽかんと空いたこころの空虚を、からの臓器として表現するのはとてもうまいと思う。単なる空虚より、そこに臓器があるのにからであることのほうが辛いかもしれない。コーヒーカップは、いい香りのコーヒーで満ちていたことを覚えているはずだから。だけど、こころも、コーヒーカップも返さなければならない。最後は、なにもなくなったみぞおちが内側から抉れてことばが初めて出てきたと締めくくっている。空虚を何かで満たそうとしないで、さらに内側から抉れてことばにしていくところが詩人らしい。

横山信幸／「水影」

長年一緒に暮らしていた家族が、だんだんその人ではなくなることを見守るのはとても辛い。変わってしまった妻のことを、「君が透きとおった」と表現できるのはすごいと思う。変わってしまっても、家族であることに変わりはなく、変わってしまったことを受け入れて、胸の奥の虹について考えようとする。「誰にもおもねらず、うそもほんとうもなく／内側を透きとおらせて、わがままに、」透明な水のようになってしまった妻の影と夫の影が重なり、虹となってほどける。透きとおった→透明な水→透明なレンズ→光を屈折させる→虹、だから、妻の影は虹を落とす。言葉の選び方も、虹という視覚的要素も愛情に満ちている。

鈴木和則／「影を踏む」

「死は生がつくる影さ。だから、生が消えれば死も消えるんだ」と、言い、「自分の影が薄いことに気づかされた」、定年退職後の「私」と「元同僚」。酔いが回り、「生きるとは、しょせん、戯れさ。死という影の影踏みあそびなんだ。どう生きようとそれ以外に意味はないんだ」と言う。確かに、生きるも死ぬも、ひとりの存在に対して、意味はないかもしれない。ただ、友人と酒を飲み愚痴る今が、妻に先立たれて悲しんでいる今があるだけ。年を取り、家族や友人がひとりひとりあの世へ行ってしまい、自分も後先短いことに気づいたとき。何ができるかといえば、きっと何もできない。影踏みあそびで、戯れるしかない。

加藤雅水／「音叉としての海、または、欠落する風の書物」

語りかけるような口調で始まるところが良い。「海がね、うん／あの裂けた音叉だったんだよ、ほら／…それが、ぼくの声を、／ぶつ切りにしてくるのさ」この一連がなかったら、すっと詩の中へ入っていけなかったかもしれない。音叉とは音の調律に使うらしい。その音叉が壊れていたら、まともに調律ができない。海とは、声とは、そして風とはなんなのか。ひとつの解釈としては、海は情報の海や書物の海。途方もなく広い、知識や文化や文学や世界のいろんな情報で満ちている、図書館や、インターネットではないかと思った。あまりにも膨大な情報はむしろ読む人を惑わせる。狂わせる。声を上げる気力を奪い、黙らせてしまう。風の強い海辺で、いくら叫んでも何も伝わらないように。

【佳作】

公園／「鳥」

意味は言葉になった瞬間、確定してしまう。そこに留まってしまう。言葉にした瞬間、伝わってしまった瞬間、言葉以上は伝わらなくなってしまう。そのさまを、鳥と、空を区画してしまう電線でうまく表現している。しかし、伝わらなければいいと思う反面、伝わってほしいと願ってしまう。愛の告白も、詩を書くことも、同じだと思う。止まっていながら、鳥は、どこまでも飛び続けていきますように、と願いたい。

妻咲邦香／「バス停」

どうしてバス停だろう、と思った。「私」は「あなた」が好きで、実はどこにも行かないでほしい。ずっと「私の温もりの中で」「永遠にあなたは待ちぼうけ」してほしい。でも、それなら、バス停になりたいという願望はおかしい。バス停で長居する人はそうはいないから。恋人になりたいでも、「あなた」が身にまとうかポケットに入りそうなものでもよかったのに、バス停だとずいぶんと距離感がある。でも、見守るだけで距離感を保ちたい関係かと思えば、仔猫とじゃれ合い顔を近づけたらそのすきにさっと入れ替わりたい、とある。この矛盾だらけのところが、恋ごころであり、この作品の魅力かもしれない。

嶋田隆之／「蛇口」

長年使ってきた蛇口が壊れた。それを見ながら、話者は自分の怪我や病気を思い出す。なんとか骨をくっつけてもらい、手術をしてもらい、家族に腕をもんでもらいながら、年を経て暮らしてきた。人の身体に取り替えのできる部品なんかない。直しながら付き合うしかない。でも、むしろ、代替部品がありそうなのに、古い型だからって、蛇口は治らない。「で　お前は直らんのか　くっつかんのか」、「で　お前はおしまいか　縫ってもらえんのか」と嘆きながら話者は取り外された蛇口を見下ろす。身体の衰え、老いや、その先にあるものを思い、私も黙って蛇口を見送りたくなる。

小川尚子／「イカナゴ」

イカナゴの釘煮は春の風物詩らしい。食べたことはないけれど、この詩を読んだらおいしそうに思えてきた。孫に作り方を教えようとする祖母とのやり取りが描かれている2連が良い。ユッサユッサ鍋を振りながら、「ちょっと来なさい、見ときなさい／これくらいで振るんやから／よう見ときなさい」と、孫がどんなことをしていても声をかけてくる割には、作り方は勘だけで目分量なところがおもしろい。祖母が一年かけて準備した春のお知らせ。それを受け取っていた親戚や友達はきっと、ずっと春の味を忘れないだろう。

杜梨乃／「祖父の辞書」

祖父の部屋から見つけた古い辞書がある。それは、祖父との思い出でもあり、祖父から受け継いだものでもある。それは、辞書というより、家族の生きてきた歴史や記憶や思い出に違いない。それを大事に覚えて、まとめて手で拾い上げているのが、この作品だ。少々散漫なところもあるが、祖父に日本語を教わる場面の２〜３連は良いと思う。祖父の辞書の続きを、ぜひ書き続けてほしい。