日本現代詩人会　詩投稿作品　第28期（2023年1月―3月）

厳正なる選考の結果、入選作は以下のように決定いたしました。

■北原千代選
【入選】
石川順一「反省点」
鯖詰缶太郎「スコップ」
嵩高爽樹「憧憬」
田中綾乃「影」
園イオ「迷いびとの丘」

【佳作】
遠野一彦「冬の日」
鈴木日出家「いさお」
南久子「とてもゆるやかな河」
nostalghia 「知っている。」
小蔀県「歩行」

■根本正午選
【入選】
詩色 蒼「レシピの無いお菓子」
遠野一彦「冬の日」
齋藤こもれび「旅立ちの音」
林黄色「ぼうや」

【佳作】
メンデルソン三保「せなか」
河本瞳「最後の抵抗」
角朋美「炎のにおい」
泉水雄矢「禍福」
田中綾乃「祈りの家」

■渡辺めぐみ選
【入選】
芦川和樹「落下する鳥」
堀江春日「夜」
竹井紫乙「ホリさんがいる」
藁科佑輝「神様は疲れてしまった」
加町遥輝「シーラカンス」

【佳作】
唯六兎「夜行」
角　朋美「爆ぜる」
高橋克知「あとしまつ」
吉岡幸一「回転転回」
篠井雄一朗「球形の祈り」

＊竹井紫乙さんの作品入選につきましては、
　投稿欄新人が決定する以前の投稿なので、掲載といたしました。

投稿数429　投稿者249

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■北原千代選評
【入選】
石川順一「反省点」
心のなかの動きを、独自の言葉で読者にひろげて見せています。「この買い物」とは、もう拘わらないでおこうと思いながら断ち切れない習性のようなものでしょうか。飼い犬を散歩させている人を愚かしいと思う心を、「遠方の珊瑚の瞳」にやさしく諫められているのですね。この「珊瑚の瞳」の登場に、非凡な言葉の動きを感じました。これという事件もなく、切実な訴えもないのですが、「あの村」とはいったいどこにあるのだろうと、ふしぎな引力で作中に引き込まれます。ところでこの珊瑚は渇いていますか、それとも濡れていますか？

鯖詰缶太郎「スコップ」
「嚙み合わない／弟のように捨てた」のは、血を分けた弟のように「私」のなかに存在する情熱でしょうか。煙草の火を見つめる「私」の、その薄暗い朝の行動が、「カップラーメン」「二トンダンプ」「鋳薔薇」「土嚢袋」の映像や匂いと共に、ありありとみえてきます。タイトルの「スコップ」は、葬るべきなにかのために穴を掘る道具でしょうか。読解できなくて申し訳ないのですが（もしかしたら別のタイトルを考える余地があるかもしれません）、短い詩行に展開される心象風景、とりわけ鮮やかな終わりの2行に、どうしても忘れがたいものがあります。

嵩高爽樹「憧憬」
なんというひたむきな、純粋な憧れでしょう。この呑舟の魚には教訓的な匂いがなく、美しく、また厳しくもある詩行には、憧れの対象に向かう悲願が込められているようです。呑舟は「漂う白を吸いたいと」願ったのですね。憧れとは空に開かれてあるもの、いくら恋焦がれても掌中にできず、落胆して苦い涙をのむことがあってもなお、呑舟は憧れの絵を「空に開いた」。憧れはいつも高みにあり、いくら願っても到達しがたい憧れにむかってこうべをあげる…その姿勢が気高く描かれていると思います。

田中綾乃「影」
地球上のどこにも救いがない、行き所のない虚無感を、歌曲のようにうたいあげています。文字からというより、耳から入って言葉がこだまします。繰り返される「何があろう」の声は痛ましさを超えて、いっそおおらかにも聞こえます。金子みすゞの「このみち」の寂寥は抒情的ですが、この歌は前衛の響きをもち、「はじめて　子供が笑うだろう」は、説明なく読者に渡される謎です。自らが荒廃させた地球で行き倒れる大人、その時代の子供は、どんな声で、表情で笑うのでしょう。つめたく怖ろしいものが血管を走ります。歌い尽くせない歌を、さらにお聴きしたいです。

園イオ「迷いびとの丘」
ゴシックロマンのような童話のような、これを詩と呼んでよいのか少し迷いがありました。けれども、描かれたばかりの油絵の、まだ濡れている画布を突きつけるみたいな表現には、五感を妖しく揺さぶる毒の要素があり、こういう濡れた毒を含ませるのはやはり、他でもない詩の仕事のような気がします。

【佳作】
遠野一彦「冬の日」
一連目がたいへん印象的です。冬を描いた秀作が何篇かありましたが、この詩は冒頭から冬のきっぱり張りつめた空気を連れてきて、最後まで読み手を離しませんでした。「わたしのなかの暗闇に／焦げた　一本のはだかの木」が立っていて、それを外からみている話者という構図が、しずかな諦観を際立たせています。叶わなかった夢、閉ざされたかなしみを想起しました。

鈴木日出家「いさお」
とてもよく練られた、非の打ちどころがない完成度の高い作品だと思いました。その子ならではの個性のかがやきに目を留めず、成長の芽を無自覚に摘み取ってしまいがちな教師の、あるいは周りの大人たちの、きびしい自戒の詩です。「今も団地に家族と住んでいる」かつての教え子が果たして幸せかどうかは、たぶん本人にしかわからないのでしょうが、教育とはなにかと、まっすぐ問いかける姿勢に打たれました。謎かけのようではなく、問いも答えもすべて表出して、読者に価値観を問いかけるメッセージ性の高い作品です。

南久子「とてもゆるやかな河」
詩のなかに日常があり、日常のなかに詩があるようです。のびやかな表現に確かな力量を感じました。とりわけ、カイツブリに見立てた「わたし」の姿を描いた二連目と、「白を忘れた雪の粒で濡れた草の葉を摘んで／息のつづきを吐き出して」の三連目は、問題解決の糸口を探して試行錯誤する人間の営みが詩的に描かれ、その直後の現実への着地も見事です。別の2作もそれぞれ意欲作でしたが、この詩がもっとも読者に向けて開かれていると思いました。

nostalghia 「知っている。」
言葉が律動しています。ほんとうはなにひとつ知っていないのですよ、あなたもわたしも…そのように語りかけられます。いくつかの鮮やかな行が、たとえば「兄は　ひとりでに、座標をさらにずらし」「やさしいものがあふれているということが、／ひとびとに、ひらたく、つたわる」などの言葉が、音楽のなかから浮きあがってきます。つい音楽と言ってしまいましたが、いったん覚えたフレーズがいつまでも耳に残って消えない、意味ではなく言葉そのものに語られている、そういう作品だと思います。

小蔀県「歩行」
歩行の速度が感じられ、品格のある詩行です。冬の呼気と湿度が繊細に表現され、「生命の輪廻」を信じる人もそうでない人も、「指折りをもういちど始めたい」としずかに思うでしょう。酷寒のなかで春を待ちわびるような、生命への信頼と希望を感じました。大声を出したり、乱暴に扱ったりしたら壊れてしまいそうな、とても繊細で謙虚な息づかいの作品を貴重なものと感じました。

■根本正午選評
聞くところによれば人工知能が生成する文章は膨大なテキストデータをもとに、平均的なことばの連なりを出力し、あたかも人間らしく喋っているように見せかけるものだそうです。とすると、詩にしかできないことは、この世界にいまだ存在しないもの（均された中心から遠ざかろうとするもの）を書くことではないでしょうか。もちろん、書かれてしまったものは、すぐに誤解の海へと投げこまれ、第三者によって無作為に利用されてしまうかもしれないことを覚悟した上で、ですが。

【入選】
詩色 蒼「レシピの無いお菓子」
レシピが無いのにつくられるお菓子、材料が手元にないのにつくられるお菓子。一読するとレモンドロップの鮮烈な香りが鼻腔を刺激しますが、レモンドロップは最初からつくられておらず、他のお菓子も詩の中で二重、三重にその存在が否定されていて、だからこそ印象が強まっています。詩の最後にドーナツが置かれているのは、穴＝欠落を表現するためには、ドーナツとしてのことばでその周りを埋める必要があるのだという作者の気づきがあると読みました。

遠野一彦「冬の日」
詩を特定の世界情勢と一方的に重ね合わせて読んでしまうのはダメな読者だと思います。そんな誤読をなるべく遠くに追いやりながら、静謐な終末の光景に酔いしれる読みをしました。滅びや死が救いであるとどこか感じられる一方で、死んだものたちは帰るところすら奪われ、残っているのは誰のものでもない空だけです。焦げたはだかの木は、なにかを成そうとした途上の、死後硬直で固まった指を思わせます。同じ作者の「眼の夜」も印象に残りました。

齋藤こもれび「旅立ちの音」
旅立ちの音は、子供を残して家を出ていく母親が玄関の扉を閉める音でもあり、また詩がはじまってしまった音でもあると読みました。私たちの人生においては様々な選択が強いられますが、選ぶということはなにかを選ばないということでもあり、この詩が見抜いている通り、多くの場合それは隠微な暴力の形態のひとつにほかならないでしょう。「うずくまる」こと、うまく答えられないこと、に詩の誠実さを見ます。祝福と呪い、旅立ちと放棄、選ぶことと捨てること……同じ貌をした矛盾にかたちが与えられていました。

林黄色「ぼうや」
五六歳の男児と思われる子育て中の一光景。親の側に常に「危機意識」があるのは無呼吸症候群など心配すべきことがたくさんあるからで、イヤホンが片耳だけなのは片方の耳は子供の寝息を監視していないといけないから……などと子育て中のことを思い起こしながら読みましたが、同じ布団の中で眠っている親子の情景が自然に浮かんできます。左右に別れてしまったイヤフォン、聴きながら聴いていない歌詞と音楽、親と子の間にある微妙なズレなど、ほんの少しの（だが確かな）距離感の捉え方が絶妙です。

【佳作】
メンデルソン三保「せなか」
ひとは自分の顔を知ることはできない。そんな見えないものが自分をかたちづくっている。この詩ではそれが「せなか」と名づけられているという読みをしました。ただ、自分からは見えないものも、他のひとからは容易に見えるのであって、それが社会のなかでの立ち位置に反映されてしまったり、第三者から判断される基準になってしまったりする。社会から好き勝手に評価されてしまったりもする。こうであってほしいが、そうはなってくれないむずかしさ。それは見えない「せなか」を守ろうとするからだという気付きについての詩と読みました。

河本瞳「最後の抵抗」
この詩の「抵抗」が、名づけられることに対して書かれていることに着目しました。ライオンはライオンと名づけられるまでは爪と牙をもった恐ろしい怪物でしたが、名づけられてしまったことでただの動物に成り下がってしまったと、どこかの詩人が書いていたことを思い出します。社会、制度、外部からの名づけに抵抗すればそこには痛みが伴う。乾いた銃弾で撃たれるようなその痛みについて自覚しつつ、芽の出る（かもしれない）可能性の種について書かねばならない、ということでしょうか。私も「そんな名前は要らぬ」とうそぶいてみたい気がしています。

角朋美「炎のにおい」
この詩では子供時代の火事の記憶がえがかれているのですが、その一方、燃えた（いまも燃えている）のは昔ながらの昭和的な商店街であり、記憶であり、その廃虚を置換するように「高いビル」が立ち並ぶ現代社会の風景があらわれる構造になっていると思います。私が着目したのは燃えたのが自宅ではなく、「壁一枚」を隔てた隣の商店街であることで、時代のどうにもならぬ変化というものは、疎外された当事者としてしか把握できないのだということが書かれているという読みをしました。

泉水雄矢「禍福」
かふく、と題名を音読して、そこに「家族」がひそんでいることに気が付きましたが、この詩ではどこか足りない家族がえがかれています。六人席のテーブルに五人家族は一人少なく、あるいはそれぞれバラバラの無関係なひとびとが巨大なガラスの前でまるで家族のように演技して振る舞っているとも読めますね。落ちて割れるガラスのコップは、ただ割れるのではなく、一度元に戻ったあと（逆再生）、さらにもう一度砕かれたことが示唆されています。砕かれているのは、ひととひととが家族として繋がることができる可能性でしょうか。最終連、それでも家族として出発する水銀灯の照らす先にほのかな希望を読みたい気持ちです。

田中綾乃「祈りの家」
折ると祈るの二つの漢字の外見上の類似性から、祈りとは途中で手折られてしまうもののためにあるのだという読みが創られています。詩の「美しい正しさ」が、この国で具体的に指し示しているものについて考えつつ、結局のところ剣も銃も置くことができない私たちのありようについて思いを馳せます。「祈りが／ひとりぶんの傷さえ／ふさげなかったとしても」は痛切な行で、祈りがはてしなく困難であることについて自覚的です。その壊れ果てた場から立ち上がることばはあるのか。よみがえる家の明かりはどこかにあるのか。詩は答を出していません。詩も祈りも、答など得られない所作なのでしょう。

■渡辺めぐみ選評
【入選】
芦川和樹「落下する鳥」
豊富な語彙力と独特なリズムで展開され、詩でしかつかみとれないものをつかみとろうとしている。「変な星が、焦げる。箒の柄を逃げる市民。電話が鳴る。天秤に、石と、包帯、放物線。完成しない都市）温泉。」意味が攪拌され、はぐらかされる心地良さ。生活圏の喧騒と明るい不穏さが同居している。「変な星が、焦げる」とは地球のどこかでテロや戦争が起こっているということだろうか。世界的な危機をよそに目前の出来事に翻弄され快楽に走る人間の危うさを垣間見させられるようなところもある。

堀江春日「夜」
圧倒的な詩情のある作品だ。「地獄を経由した魚は／超高速で空を飛ぶ天使に食べられ／ガラスのふちに歪むクジラが月に恋をする」活気がありメルヘンチックだが、後半の「言葉の集積所の隣には／火葬場がひとつ／煙に包まれて空へ調和してゆく死んだ言葉の数々／ある時には誰かの眼差しの先に～」部分の哀切な詩行を読むと、歴史の重みを背負ってあえぐ社会や死に向かう生を営む人の一生に注がれた確かな視線が感じられ、詩語の沈潜が心に残る。

竹井紫乙「ホリさんがいる」
幻視と現実がからみ合い、十年前に亡くなった「ホリさん」という人物をリアルに蘇らせている。冒頭の「地下鉄の通路で闇が歩いていた／闇は、闇のくせに、白い皮ジャンを着ていた／闇は、闇のくせに、金髪だった／背が高い闇は肩をいからせて闇を振り落とす」といった通行人から想起される擬人化された闇の記述が秀抜だ。「ホリさんを見かける度に／あの頃のカーテンが揺れるのが見えて」いつだって昔住んでいたアパートに帰ることができるような錯覚を起こす「私」。「ホリさん」への好意が幻影を生み生と死の往還を果たすのだろう。

藁科佑輝「神様は疲れてしまった」
「神様は疲れてしまった／喫煙所の中で／配電盤の裏で」全知全能の神様が輝かしい玉座のようなところに存在するのではない。なくてはならないが目立たないところにいる神様がいとおしくなって来る詩だ。第２連の「神様はくたびれてしまった／活断層の中で／バス停道路前で／六法全書捨てて／雑踏、一を抜けて／片道切符で往け／堕天使いつか夜道／この先きっと出口」という詩行には不条理な厳しい現実と必死に諍いながら前向きに生きようとする人間の思いが切実感を伴ってスパークしている。最後のほうへゆくとリフレインに逃げていて作品の密度が落ちているが、トランジスタラジオの声に反応する「懐かしい声いたくて」、「あいたくって」という感情表現が人間に対する信頼を捨てない証として響く。

加町遥輝「シーラカンス」
シーラカンスが目覚めゆっくりと世界を認識してゆく過程が環境ビデオを見るように静かな語り口で描かれている。そのスローモーションのような進行速度にヒーリング感覚がある。「海は幾分か大きくなり／世界は広がり／尖ったようだ」また、「シーラカンスは空へと翔んだ／空から見下ろす文明は／銀色の熱を纏っていて／平穏であることを求める／エネルギーがあった」、「シーラカンスは眠った／シーラカンスは大いなる愛を思った」などの詩行に壮大なスケールで平和思想が畳まれている。

【佳作】
唯六兎「夜行」
短い詩行の中に夜の街の息吹が映像的におさめられており、「夜の恐怖は仕舞われて」という最終行による何かが始まりそうなスリリングな感覚に惹きつけられる。「街は今／丸くなって／頑なになって／一つの意志となって／一匹の巨大な生物になる」という冒頭部分の街の擬人化は、善悪の入り混じった人間の営みを細胞のように内包する街のしたたかな威力を感じさせて魅力的だ。

角　朋美「爆ぜる」
男女の言い争いを女性の側からナイーブな感性で受け止め巧みに表現している。「話したい心は　尖って散らばり／ふたりの頬に傷をつけたが／血は流れなかった」ののち、「彼が煙草に火をつける／わたしの燃え殻がひとつ／遠い月の裏側で火花を散らす」という日常の一コマから月に発想が飛躍する詩行に冴えがある。「寂しさは繰り返し　繰り返し／爆ぜ続ける」という終わり部分も、自己主張しながら生きてゆかざるをえない人間の、生きること自体にまつわる実存的な孤独が伝わって来る。

高橋克知「あとしまつ」
新型コロナウィルスの感染防止のための隔離対策に死の恐怖の中で明け暮れた施設で、それが現在解除されてゆく様子を活写した作品だ。「あとしまつが終わったらみんな／さっさと忘れてしまうのだろうか」という二行は、喉元過ぎれば熱さを忘れる人類の愚かさを差し出す一方で、最終連では人と人とが連携し支え合うことの意義を思い起こさせる。応答し合う巡回報告の会話がまだ完全には終わっていないコロナ禍の緊迫感の余韻を醸し出している。

 吉岡幸一「回転転回」
規則正しく回転するアンティークの柱時計の針に取り付けられている若草色の三角帽子を被った小さな男の人形をみつめるうちに、その男の声を聴き、男がやがて息絶え、「私」が男に同化させられ息絶えてゆくという筋立て自体の発想の妙と作品全体を流れる異様な時間の流れに引き込まれる。「助けてください」「救ってください」とほほ笑みながら男も「私」も言うのだが、例えば管理下でコマネズミのように働き、それがやがて自己陶酔に発展していきかねない日本人気質の寓意と受け止めることもできるが、作品としての独立性を重んじ、ただ得体の知れない不気味さを味わえばいいのではないか。

篠井雄一朗「球形の祈り」
投稿コメントに「３．11に祈りを込めて。」とあるが、津波や原発事故などを直接的に扱った詩ではない。しかし、共に生きる大切な家族を失い自炊生活をする人の電気釜のご飯の焚けるのを待つ何気ない時間にも、喪失の痛みに耐える者の日々の悲しみがしみじみと溢れ出す作品である。「侵攻という題で展開するニュース／祈る少女の瞳を浮かべ／残像が寄せる／わたしは／さらに祈りをかさねる」とさりげなく挿入される詩行には、ロシアのウクライナへの軍事侵攻という多くの人命が一時に失われる過酷な事態への身内を失った者からの警鐘が孕まれている。端正な筆致で人の尊厳のありかたを提示した真摯な姿勢に心打たれた。